lalo borja

El Día Agoniza en la Esquina

2012-01-29T11:58:00.000-08:00

Ian Smith, Painter With a Cause

2012-01-29T11:56:00.000-08:00

Two Worlds Separated by Two Windows

2012-01-29T11:53:00.000-08:00

Homage to Bernd and Hilla Becher

2012-01-29T11:51:00.000-08:00

Los Excesos del Tropicalismo

2012-01-25T14:14:00.000-08:00

The Excesses of Tropicalism Number Two

2012-01-25T14:13:00.000-08:00

Olivier Jean Robert, Chevy Chase, Maryland 2003

2012-01-25T14:10:00.000-08:00

These two Polaroid shots were taken one night many moons ago, it seems, while I was visiting my dear friend Olivier at his home in the States. I have just retrieved them from a box of old pictures and the passage of time has jumped to my face so squarely as to be frightening.

Mónika Herrán, copia de contacto, Cali 2000

2012-01-25T14:07:00.000-08:00

Miguel González, Enrique Buenaventura, Maritza Uribe de Urdinola en el TEC, Cali 1996

2012-01-25T14:05:00.000-08:00

Daybreak Across the Street

2012-01-25T08:49:00.000-08:00

Amanece en el Cuarto de Huéspedes

2012-01-25T08:48:00.000-08:00

Soneto Doble de Palomas Blancas

2012-01-18T02:34:00.001-08:00

Estas dos imágenes fueron logradas por casualidad el día que Inglaterra hacía los ritos funerales de la Reina Madre. La ciudad estaba cubierta de un manto gris y se escuchaba en el ambiente una música de gaitas lastimeras. Sentado en una banca de la Plaza Trafalgar decidí buscar, de manera no racional, la mejor manera de capturar ese momento. Lo habría de completar en mi cuarto oscuro dos días más tarde al decidir no hacer positivos, sino dejar que los negativos hablaran por sí mismos.

Sahara Triste Hace Once Años en la Campiña Inglesa

2012-01-18T02:32:00.000-08:00

Bath y Londres en una Docena de Cuadros

2012-01-18T02:25:00.000-08:00

Las imágenes de la hoja de contacto de la ciudad de Bath fueron tomadas de a pie, mientras deambulaba apaciblemente por esa ciudad adormilada.
Las de la estación de Battersea fueron tomadas llegando a Londres, desde la ventanilla abierta de uno de esos antiguos trenes que ya pasaron a la historia hace unos años, mientras nos acercábamos a la mitológica estación de Victoria.

La Mudita

2012-01-18T02:22:00.000-08:00

Muchos años después de dejar el terruño regresé a casa y me encontré que el muchacho que hacía los mandados en la casa de al lado había crecido y que además seguía siendo mudo. Sólo que ahora se había cambiado de bando y que además ejercía la prostitución en las callejuelas peligrosas del centro. Una noche algún machista infame, alebrestado y lleno del coraje que dan el whisky y la coca, se bajó de un auto y le metió dos o tres disparos a quemarropa. El mudito de antes, que era ahora la Mudita, quedó inválido de por vida, incapaz de caminar sin ayuda de muletas y con gran esfuerzo.
Valga decir que ese incidente no le impidió solicitarme ser fotografiado una tarde en la sala de la casa de mi madre.

Doble imagen de Natalia Posso Guerrero, Cali 1998

2012-01-18T02:13:00.000-08:00

Este retrato especular de Natalia Posso, hija de mis queridos Carlos Posso y Cecilia Guerrero, fue tomada en la larga casona de Miraflores, aquella loma llena de recuerdos, a mediados de 1998.

Otra Mirada a Guillermo Marín

2012-01-18T02:09:00.000-08:00

Esta imagen fue tomada el mismo día que hice un retrato anterior, más conocido, del artista colombiano. Una segunda mirada a la copia me ha convencido de incluir por primera vez esta imagen ya que habla montones sobre la personalidad de Guillermo, sobrio, retrospectivo y siempre serio.

El Triciclo Azul

2012-01-12T10:05:00.000-08:00

El Rechazo

2012-01-12T09:57:00.000-08:00

La Memoria Tiene Rincones Imposibles

2012-01-12T09:54:00.001-08:00

Amor Propio

2012-01-12T09:52:00.000-08:00

Comunicación a Distancia

2012-01-12T09:51:00.000-08:00

Antigua Memoria de mi Padre

2012-01-12T04:01:00.000-08:00

Other Times, Other Windows

2012-01-12T03:57:00.000-08:00

Ghost Dance Late in the Afternoon

2012-01-08T03:40:00.000-08:00

Two of my Pieces Shown at Faversham Art Festival

2012-01-08T03:36:00.001-08:00

Chinese Hill by Charlotte Smith

2012-01-07T08:54:00.000-08:00

One of the unexpected and very rewarding aspects of teaching photography remain the surprises waiting to happen to the old teacher as he stays behind one more year at the old classroom as his students leave for greener pastures every June.
Of course there is always the element of sadness, of knowing how life marches on towards the end of the road, and of how nothing will be forever the same on a daily basis.
But then some of the faithful students sometimes show up and bring the odd surprise, the shining gem they have found near other beaches, to pay a little homage to the teacher who was left behind tending to the younger herd.
Such is the case with this beautiful, dream-like image, resembling a Chinese painting, all brush stroke and impossible renderings of an unnaturally fantastic stony hill, which my former pupil, Charlotte Smith, brought to me one late Friday afternoon in early 2012, so that my sadness of loss would be compensated by the achievements of those who reach and strive to accomplish the mandates of photography.

Out of the Blue Horizon

2012-01-07T08:16:00.000-08:00

End of Year Portrait

2011-12-31T04:17:00.000-08:00

Sometimes I wonder if the success or failure of a photographic portrait depends entirely in the equipment used or if it is rather the result of the combined use of camera, talent and a good set-up. And of course, the subject.
All this questions come to mind while looking at the present image, taken a few weeks ago by a seventeen year-old student of mine, Josh Goldsmith.
Josh had not seen a medium-format camera in the flesh until given the portrait assignment that led him to this portrait of his teacher.
Many a question may arise from this simple exercise and we can speculate endlessly about the function of lenses, film, subject and lighting and it is possible that we will end up stuck in a dead-end argument.
This is a great portrait taken by a young photographer in the process of discovery. That much we can say.

End of Year 2011

2011-12-31T03:11:00.001-08:00

As the year dies, so do the fires...

In Praise of Double Exposures

2011-12-30T02:09:00.000-08:00

There is always something special about double-exposed images. Some happen by accident and others by design. They all invariably conjure a twisted logic. Whether we want them to be quirky, funny or striking, we must admit there is a certain element of magic in a double exposure, unintended or not.
The couple who mingle with another couple inside and outside the reflection of a bakery store's front window; the cars moving closer to us as we stand in the middle of the road to photograph them as they come out, as if they were slowly materializing ghosts dreamed by clouds, or the man who becomes part of a rock and a segment of sky against which he stands, all-consumed in his desire that we appreciate his body in a sunny beach in summer.
They all contain an element of the ethereal, they are photographs somewhat untouchable and difficult to define. Sometimes we praise our good fortune when the images turn out to be exciting and not weird concoctions designed by fate.
And sometimes we try hard enough to make them as if they were that way designed by nature, as the two lower images are: images produced by putting together two negatives to create an unclassifiable image with which we will try to impress friends and passerby alike.

El ojo de mi hija

2011-12-23T02:27:00.000-08:00

Ojos de mis hijos

2011-12-23T02:22:00.000-08:00

Bird Resurrected

2011-12-22T00:30:00.000-08:00

Birds of a Feather...

2011-12-21T23:35:00.000-08:00

En el Sexto Aniversario de Fernell Franco (fragmento)

2011-12-20T01:37:00.000-08:00

No es aventurero afirmar que la modernidad se establece en la fotografía colombiana de la mano de Fernell Franco. Nuestra historia artística fotográfica perteneció eminentemente al retratismo y a manifestaciones naturalistas que correspondían al coletazo de influencia con que había finalizado el siglo anterior.
Fernell Franco llega con una visión limpia y libre de prejuicios de academia a declarar patrimonio fotográfico aquello que nuestra inhabilidad de abstracción nos mostraba tan sólo como un montón de ladrillos derrumbados. Habíamos comenzado a ser atropellados por el paso avasallante de la supuesta modernidad urbanizadora que como una aplanadora gigantesca se yergue imponente en la segunda mitad del siglo xx.
Nuestras ciudades cambian de repente, la arquitectura colonial desaparece de los grandes centros urbanos y se producen las expansiones hacia la periferia, al tiempo que el narcotráfico se instaura paralelo a moldear otras facetas de una ya apaleada cultura.
Fernell Franco profundiza sobre lo cotidiano para demostrar esclarecido el significado de aquello que se nos escapaba de las manos: la realidad ignorada que él tuvo incalculable valor de preservar visualmente para la posteridad.
De su obra fotográfica rica en aspectos localistas en su ciudad, Cali, sobresalen la serie “Galladas”, definición en el habla local de pandillas de jóvenes; la serie “Bicicletas” y las de “Interiores” y “Billares”, antes que éstos fueran borrados para siempre de la cultura local.
“Galladas” es una exploración de ciertos aspectos de la vida de barrio en los años setentas, donde muchachos de clases populares aparecen en lo que semeja un eterno domingo en esquinas polvorientas, con sus mejores prendas, los pantalones de bota acampanada, los zapatos de plataforma estrafalarios y pobremente importados a su medio y la actitud en los rostros que dejan entrever la auto-suficiencia propia de la adolescencia y una timidez entre lánguida y dulce.
Son imágenes que pertenecen a un pasado olvidadizo en la memoria de una ciudad con una muy corta capacidad de mirada retroactiva.

Retrato de Fernell Franco © Lalo Borja, Cali 1997

Tom by Neil Sloman

2011-12-17T03:20:00.000-08:00

I owe this lovely portrait of Tom of Whitstable's fabulous cheese shop to my dear colleague Neil Sloman, who has very generously given me this great shot so that I can show it here.

The Brownie Six: Viva Filmwasters!

2011-12-17T03:05:00.000-08:00

In the past month or so I have become reacquainted with a former student of mine, Leon Taylor (http://www.leontaylor-photo.co.uk/index.html) whom I found quite by chance being interviewed by an art photographer based on Los Angeles. Leon produces and administers an interesting photography blog called Filmwasters, along with a bunch of fellow enthusiasts. They are radical, as things go in the Digital Age, because they do not produce digital images.
Leon and his band of film rebels inspired me to look for an old Kodak Brownie camera which I bought three years ago from a second hand shop down the street and which has been gathering dust hanging from a nail on the wall in my messy studio. So I loaded it with HP5 and set out on the Old Faversham Road an early afternoon this past week and these shots I found waiting for me, as the vanishing sun was taking leave of the English countryside.
Thank you Leon Taylor for the inspiration and for all your efforts on behalf of film photographers everywhere.

Darcy Padilla y su Gran Documental

2011-11-30T14:49:00.000-08:00

La fotografía, por naturaleza e instinto, recoge información visual que, una vez diseminada, determina emociones o el interés de quien se detiene a observarla. Algunas veces logra demostrar tremendas verdades difíciles de ignorar.
Este es uno de esos casos. Un encuentro casual entre dos personas de mundos opuestos ha dado origen a uno de los más interesantes foto-documentales de que he tenido noticia estos últimos años.
En 1993 una joven fotógrafa, Darcy Padilla, se acercó hasta la entrada de uno de los muchos hoteles de mala muerte –literal y figurativamente- que pululan en el paupérrimo distrito llamado the Tenderloin en San Francisco, California.
Este es un barrio enclavado en el centro de la ciudad, justo en medio de su próspero distrito comercial y las mansiones que coronan la cresta de la colina desde donde se divisa la bahía en aquella ciudad maravillosa.
Allí habitan muchos seres que la sociedad prefiere ignorar: drogadictos y borrachines irredentos, atracadores de profesión, prostitutas de todos los géneros y también obreros de paso y nuevos inmigrantes.
Darcy Padilla llegó hasta las puertas de uno de estos hoteles, en febrero de 1993, con la idea de hacer un documental fotográfico sobre los médicos que atienden a integrantes de un número no insignificante de quienes pueblan parte de este vecindario: los enfermos de Sida que terminan sus vidas hacinados en hoteles de caridad y hospicios administrados por el Departamento de Salud Pública.
A la entrada del hotel Ambassador la fotógrafa encontró una joven, Julie Baird, con quien habría de entablar amistad y a quien habría de fotografiar a lo largo de cerca de dieciocho años hasta la muerte de ésta, en 2010.
La joven de 19 años había huído de casa, donde había sufrido de abuso, a los 14 años, y ahora vivía en este hotel de paso.
Este encuentro casual devino, en el transcurso de los años, The Julie Project, un compendio de imágenes que hablan de la pobreza, el abuso infantil y las desigualdades sociales de la sociedad norteamericana.
Al ver las imágenes y leer los textos que componen este extraordinario documento de compasión, amistad y dedicación a la profesión, no puede uno menos que sentir un estremecimiento profundo.
Es un catálogo humano donde resaltan ciertos valores espirituales, tan escasos en esta época donde impera el déficit de atención y la poca importancia que nuestras sociedades brindan a una historia minúscula extraviada entre las grandes tragedias de nuestro tiempo.
Hace ya cerca de veinte años y gracias a la amistad generosa del gran fotógrafo Paul Fusco, pude admirar la simiente de un proyecto similar. Fusco pasó meses fotografiando enfermos de Sida en esos mismos hoteles del distrito en cuestión.
Lo que pude soslayar, a partir del incipiente documental aquel entonces, fue un gran retablo de visos dantescos que ponía de relieve la proporción de la tragedia humana en un segmento de población condenado a una muerte temprana por causa del mortal virus.
Darcy Padilla ha ido mucho más allá del llamado de su profesión y su alto sentido de humanista: ha seguido cuidadosa y consistente a través de los años, a quien hiciera sujeto de su documental. Su trabajo enaltece la vocación que profesaron muchos de sus predecesores.
Por medio de sus fotografías nos enteramos de las relaciones de Julie, de su lucha por controlar el Sida, de los cinco hijos nacidos de esas relaciones, de sus terribles actos de auto-destrucción y de cómo trató de corregir infructuosa los muchos errores a los que su vida le arrastró a cometer.
Es un collage fantasmagórico elaborado sobre la tragedia de un ser humano condenado a cumplir una sentencia pre-establecida por las circunstancias de su existencia miserable.
El año pasado la Fundación W Eugene Smith concedió a Darcy Padilla el premio anual de esta organización, como reconocimiento al trabajo realizado en la elaboración del dramático documental.
El galardón lo concede esta organización, que lleva el nombre de uno de los más grandes foto-documentalistas del siglo xx, a quienes considera que mantienen vivo el espíritu altruista de la profesión fotográfica.
Darcy Padilla, radicada en San Francisco ha publicado su trabajo a nivel internacional y ha recibido con anterioridad grandes honores, entre ellos el premio de la Fundación Alexis, la Beca de Getty Images por su trabajo editorial y una beca de la Fundación Simon Guggenheim.

Este trabajo fotográfico puede ser visto en su página web y en la página de la Fundación W Eugene Smith:

http://www.darcypadilla.com/thejulieproject/intro.html

http://smithfund.org/recipients/2010-darcy-padilla

Marina and Camilo

2011-11-21T03:10:00.000-08:00

Ben Downton, Painter

2011-11-21T03:08:00.000-08:00

Captain Sloman goes on vacation, 2011

2011-11-21T03:07:00.000-08:00

Una Perrita Llamada Blanca

2011-11-21T03:04:00.000-08:00

Edificio Okupado en el Verano Andaluz

2011-11-21T03:01:00.000-08:00

El Rastro de la Luz, Cádiz

2011-11-21T02:57:00.000-08:00

Petite Danseuse

2011-11-13T03:42:00.000-08:00

She danced with the irrepressible energy of the possessed. She twirled around in manic twists and turns as in the throes of a powerful unstoppable force. She brought to mind happy memories of an undisclosed nature. She bathed herself in the fiery red of her mantilla while my eyes followed her mesmerized by what they were seeing.

La Bailaora

2011-11-12T14:48:00.000-08:00

A ella, Patricia, la vi bailar, mejor sería decir flotar frente a mis ojos y en ese mismo instante caí en cuenta que anteriormente ya la había visto en alguna pintura de Velázquez disfrazada de tendera o vendedora de rosas. Ni el tiempo, ni el arte, conocen límites.

Diane Arbus o el Desarraigo de la Razón

2011-11-01T13:43:00.000-07:00

Este pasado verano, Julio 26, se cumplieron cuarenta años de la muerte de Diane Arbus. Su obra más memorable sobrevive en sensitivos retratos de seres que el resto de la sociedad de la época dio en llamar ¨marginales¨.
Es decir, gentes que hoy día serían tratados con más simpatía, o al menos con el necesario respeto que se les otorga a aquellos que sufren de enanismo, dificultades de aprendizaje u otras formas de ser diferentes.
De igual manera su catálogo incluye el travestismo y retratos de quienes se ganaban la vida exponiendo ante el público curioso de ferias sus mutaciones genéticas: los mal llamados ¨freaks¨ sobre los cuales muchos críticos centran el argumento de sus acusaciones.
Diane Arbus saltó a la fama en una exhibición propuesta y regentada por John Szarkowski, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Este eminente crítico y curador fue su principal impulsor y se le acredita con haberla revelado para la posteridad.
Antes de ello Arbus había trabajado en compañía de su esposo en un estudio de publicidad y fotografía comercial. Posterior a su divorcio de su esposo-socio Allan Arbus, la artista comenzó a publicar foto-reportajes en revistas y emprendió el desarrollo de su carrera artística a medida que fue descubriendo muchos de los personajes que formarían el canon de su obra.
Las fotos que cimentaron su prestigio demuestran siempre una aproximación amistosa y sensitiva hacia otros seres, muchos de ellos víctimas de anomalías físicas y rasgos que les situaban fuera de lo común. Su trabajo fue tildado en algunos ámbitos de opinión como explotador y malintencionado.
Otros en tanto han llegado a aceptar que su misión consistió en reconocer y descubrir ternura en seres marginados y descalificados que se movían por fuera de las reglas sociales. Mucho se ha especulado desde su suicidio en 1971 sobre los fundamentos de su obra, su perceptiva visión y los motivos que le llevaron a producir todo cuanto le hizo famosa.
Se le ha acusado de ser una explotadora de la miseria humana; de estar a la caza de todo aquello que apela a nuestros bajos instintos – vouyerismo y morbo, entre otros. Sin embargo, el análisis posterior de su obra deja en claro que su intención fue siempre la de desvelar, por medio de su cámara fotográfica, un territorio artístico que estuvo durante mucho tiempo supeditado al ejercicio humanista de denuncia contra la explotación misma.
Antes de ella quienes habían pisado ese terreno fueron artistas-activistas de la talla de Lewis Hine y Jacob Riis, sin que nunca, por razones de época y de interpretación , llegaran a aproximarse al canon artístico presente en la obra de Arbus o su referente humanista.
Su actitud personal, presente en un gran legado de escritos al respecto, nos muestra un ser humano en busca del reverso de lo que consideramos normal. Sus imágenes fotográficas dejan ver en su obra una artista cuya función consistió en escudriñar más allá del límite de esa mal llamada normalidad, buscando comprensión para aquellos que carecían de ella.
Dos de sus fotografías hoy se consideran indispensables en toda antología: las gemelas, a las que se mira con un cierto aire de incredulidad, y el retrato de un niño que sostiene en su mano una granada de fragmentación en un parque neoyorkino.
Las gemelas fueron referenciadas por Stanley Kubrick en la película El Resplandor, como símbolo de un horrendo crimen y el niño del parque permanece allí en medio de la locura que siempre se pensó puede ser hallada a la vuelta de la esquina en las calles de la urbe.
En la Galería Tate Modern de Londres hay a la vista una muestra intimista de su obra capital. Es de especial importancia lo que hay para admirar, particularmente una serie que durante muchos años ha pasado casi desapercibida.
Se trata de la serie llamada Untitled, realizada en un hogar para discapacitados mentales, en la que vemos la mano suave y la visión férrea de una artista que, ante situaciones potenciales de explotación se explaya en retablos llenos de simpatía hacia un grupo humano menos afortunado que ella y que nosotros.
Allí se hace evidente el cariño que siente por lo que profesa, a más de un gran sentido de responsabilidad, frente a lo que le habría de convertir en una figura muy alta en la fotografía del siglo xx.

All images © Diane Arbus Estate

Bird in the Eyes and Hands of Children

2011-10-27T01:59:00.001-07:00

These are two images created by my children, Marina and Camilo, in the darkroom. We started out with the idea of making a few photograms with which to explore the human figure. On the way to the lab and whilst looking for shrubs and other organic matter, leaves, roots and long grass to adorn our explorations, I came across the dead body of a blackbird.
The poor animal was wet beyond recognition from the long rain of the night before. I took it into the lab and used it to make some initial experimental photograms. We all got very excited about the possibility of making some good-looking prints and took turns in creating something out of the find.
These two images, full of symbols and beauty are by my two children, aged eight and five, created on a rainy morning as they brought a dead bird back to life through the magic of photography.

Negative and Positive Ornithology

2011-10-26T07:20:00.000-07:00

Photogram Fever

2011-10-23T12:43:00.000-07:00

These two images were made with the help of my students in photography class at Canterbury College, as a way to wrap-up our first assignment for the year. The assignment has brought a great deal of joy to many students and a new window of opportunity to the teacher for exploration of new and ancient forms.

Danza de Fantasmas

2011-10-18T13:20:00.001-07:00

Just When I Thought...

2011-10-16T03:42:00.000-07:00

Justo cuando llegué a pensar lo inevitable: que el Photoshop y la fotografía digital habrían de precipitar mi caída me llega un segundo aliento, aquella mitológica tabla a la deriva en el mar de la historia pictórica, para devolverle a mi fatigada visión un tiempo extra de aplazamiento.
He estado mirando mis rollos, los naturales y los mentales, y me encuentro con que todavía hay mucha tela de donde cortar. He ahí que me he llevado a mis dos niños al estudio para que ellos me ayuden a explorar la historia de la fotografía por fuera de los límites trazados por la dictadura digital y me encuentro de buenas a primeras con estas dos imágenes. Ambas logradas un sábado al mediodía cuando la urgencia de hacer algo diferente me llama.
Valga decir que algo diferente, en este caso, es una técnica que lleva cerca de 180 años siendo ignorada por muchos en su paso por esta vida en blanco y negro.
Así las cosas, he producido, junto al entusiasmo de la niñez en busca de estímulo, estas dos piezas que me hacen sentir tremendamente orgulloso de saberme fotógrafo, en una época en la que es con frecuencia más importante y provechoso ser técnico de punta o practicante de ritos digitales.

Just when I had just accepted the inevitable: that Photoshop and digital photography would precipitate my fall I got a second wind, I found the mythological floating board adrift in the sea of visual history, to provide my exhausted vision with a much needed reprieve.
I had been looking at my rolls, the natural and the mental ones, and I found that there is still much cloth to be sliced from it. And so it was that I took my two children to the studio to help me explore the history of photography outside the boundaries imposed by the digital dictatorship and, with their participation I made these two images . They were achieved a Saturday at midday just as the creative urgency required me to do so.
This is an old technique, nearly 180 years-old, ignored by many. And so it was that together with the unbound enthusiasm of the children I managed to create these two pieces which make me feel terribly proud and made me feel that I am still a photographer, in an era in which it is more profitable and important to be a state-of-the-art technician savvy in the digital rituals.

Roma bajo la luz del atardecer

2011-10-02T22:53:00.000-07:00

Beto Borja, September 26th

2011-09-26T10:07:00.000-07:00

Another year in my life without my brother Beto. Another September to remember his life, thousands of images passing by with sounds and motion to remind me of my baby brother, his voice -the voice of my father and mine- his witty repartee, his unpredictable temper, his love of books, and above all his love for Latin music, jazz, his affection for all things Boricua, his love for his family.
Now his portrait looks eternally impassive from the wall of my studio, where he lives next to the two extremes of our mother's life in portraits. Both beautiful in memory, both terribly and sadly missed.

The Chair Project Comes to an End

2011-09-18T07:18:00.001-07:00

For the past three months I have been photographing the concept of absence represented by a child's chair. It began on June 21st, first day of Summer, and ended on September 21st, beginning of Autumn. It may mean a variety, an infinite probability of things: life, evolution, passage of time and of course death. I would like to think of it as a divertimento played by visuals. The chair means that my own children, little ones, have grown one more season on the way to achieving age and a bit more maturity. It also means that I have spent one less summer with them, hence the sense of impending doom on my part. For my children the chair means support, comfort, change; for me it means a growing sense of absence and the approaching day of my own demise. It is that simple. My own girl, at eight years of age, collaborated in it by taking photographs of her own objects as they themselves seem to fade rapidly in the past. For me it was one more time the photographic factor, in this particular case the same as my girl, passage of time, which is what photography is all about.

Found on the Web

2011-09-15T14:15:00.000-07:00

Gran Fragmento (de ma vie...)

2011-09-15T14:06:00.000-07:00

Frozen in the Heat

2011-09-15T13:57:00.000-07:00

Marina Rose

2011-09-13T14:26:00.000-07:00

Admiring Nude by Freud

2011-09-13T00:48:00.000-07:00

Inside Tate Britain

2011-09-13T00:45:00.002-07:00

La Fotógrafa y su Modelo

2011-09-13T00:45:00.001-07:00

Rumbo al Museo

2011-09-13T00:41:00.000-07:00

Memoria de un Día Infausto

2011-09-11T00:27:00.000-07:00

ⒸNew York Times

Chair as Metaphor Chapter 26

2011-09-09T00:32:00.000-07:00

This project, aleatory in its inception and uncertain of its path ahead, has been going on since the beginning of summer. It will end on September 18th first day of Autumn.
I have never worked with a collaborator until now: my eight year-old daughter Marina is the first. She has been very enthusiastic about it and has produced some of the shots during these past three months. To involve a child in a photographic project, albeit private and perhaps unseen by many represents somewhat of a triumph, at least on a personal level.
Children do not participate of their parents' artistic projects too often. The chair represents growing up and the best time for that rapidly evolving development is the summer time. Freedom makes us grow, away from the restrains of order, school, itineraries and organized learning.
Summer is the season of liberty and joy. And so the children go a little wild and the old men, read parent with camera, trying to record seemingly normal events must make an effort to see their world from a different perspective.
The children will show us the way and so we must at times stand aside and take notice. The chair remains a symbol, a metaphor for the spaces left unused and lonely, when all goes back to what we perceive as normal.

The Chair Project Goes South

2011-09-04T14:03:00.000-07:00

Rayo de Luz

2011-09-04T13:54:00.001-07:00

Chair as Metaphor number 79

2011-09-04T03:34:00.001-07:00

Essentially one chair is equal to all chairs, hence seen one seen them all. The only change is in the circumstances upon which we had happened to stumble on them, or sit and use them. The difference as well as the similarities between objects and us mortals is the evident marks that time has inflicted on our fragile anatomies, our ever changing countenance and exterior appearance.
So it is with great excitement that I have recently received, from a box of a distant past, the sitting down portrait taken by a friend of mine in Toronto circa 1979, and feel that the man thus represented is not the same as the one holding the little wicker dilapidated job, taken just about a month ago in a different universe.
The men in the two shots are similar in that the younger one did not know and had no way of understanding what the aging process was all about and the old one is still involved in the same conundrum. But right there all similarities end.

El Verano ya es historia...

2011-09-02T09:00:00.000-07:00

At the V & A, London

2011-09-02T08:58:00.000-07:00

Fantasmas de Medianoche

2011-09-02T08:51:00.000-07:00

My son hanging out with girls...

2011-09-02T08:34:00.000-07:00

Marina Drawing

2011-09-02T08:31:00.000-07:00

La Greñuda

2011-09-02T08:21:00.000-07:00

La Magia en la Mirada de Cristina García Rodero

2011-08-28T06:36:00.000-07:00

Cristina García Rodero nos revela a partir de imágenes claras, en su misión de documentación antropológica, lo religioso recóndito que esconde un pueblo a lo largo y ancho de un país - muchos pueblos pudiere inferirse - en plena función de ser.
Sus fotografías en glorioso blanco y negro son rotundas, innegables; sus retratos precisos. La maestría en la composición es el ingrediente que presta un gran peso a todo el conjunto.
Su trabajo acerca de los ritos religiosos en España está equilibrado por un respetuoso humor que desmitifica lo sacro, al tiempo que abre puertas y ventanas en todo aquello que encuentra, registra y rescata de entre sus andares.
Las imágenes subrayan el profundo respeto de una artista que comprende el valor de lo que tiene frente a sí, sin escatimar detalle o exagerar lo superfluo.
La España Oculta de García Rodero es un viaje por el sentimiento religioso de un país a través de fotografías que reverencian lo que retratan. Los cielos oscuros, las pesadas sombras de tardes en valles, pueblos y montañas; los animales sacrificados o a punto de serlo, los hombres y mujeres postrados ante el peso de una cultura y una religión que los define.
Es, por encima de todo, un homenaje al pueblo raso, creyente y trabajador, en su inmensa mayoría, del campo español. No hay filtros en lo que retrata, su función de penetrar el alma de una cultura, que como la española aun en medio de esta modernidad electrónica, hace despliegue de elementos tan antiguos como la misma sangre.
Tuve ocasión de visitar la retrospectiva de la artista en el Castillo de Santa Catalina en Cádiz, (abierta hasta el 25 de septiembre). Una muestra gemela se presenta hasta el 2 de octubre en Madrid, (Círculo de Bellas Artes) bajo los auspicios de la Caixa.
España Oculta se llama lo de Cádiz, aunque en mi modesta opinión debería llamarse España Descubierta. Aquellos que provenimos de latitudes diferentes a la cultura ancestral, aunque no del todo extraña a nuestros saberes podemos identificarnos con su profunda influencia religiosa, semi-pagana y atractivamente pintoresca.
Lo que tenemos a la vista en esta exhibición es una gran tela heterodoxa pintada sobre el marco ortodoxo de un país quizá cada vez menos religioso.
La artista posee una visión crítica laica para retratar una cultura basada en gran parte sobre el dogma religioso unívoco y nos lleva de la mano para mostrarnos más que un país un paisaje tejido en la riqueza de sus contradicciones.
Nos extraviamos en la contravía de lo muchas veces absurdo, mucho más válido por ello, en el bello manantial de ritos antiguos. La exhibición nos descubre, a final de cuentas, los cuartos interiores de una gran casa, ecléctica y magnífica, llamada España.
Lo que nos enseña la fotógrafa por medio de una centena de imágenes extraordinarias es el retablo de una cultura que une lo antiguo con lo moderno, lo prosaico a lo profundo.
Su ojo, el de García Rodero, le ha llevado a ser admitida en el gran colectivo fotográfico Magnum, donde son pocas las mujeres en medio del establo de monstruos sagrados que ayudó a fundar Cartier-Bresson. Con quien, dicho sea de paso, podemos compararla sin temor a ser juzgados de aventureros.
Luego de haber producido un catálogo de los festejos religiosos en España, la artista ha extendido su horizonte a otros países donde ha desarrollado una obra igualmente poderosa, como es el caso demostrado en su trabajo sobre rituales del Vudú en Haití y Cuba.
Igualmente en Venezuela, donde realizó un extenso estudio sobre la influencia de la práctica de Santería con que se honra a la patrona Maria Lionza, en el estado de Yaracui. Igualmente notable son sus imágenes de la India, donde llegó atraída por los hombres sagrados de Kumbha Mela, la gran celebración del hinduismo; sus imágenes de la posguerra de Kosovo o Georgia; de Polonia o Grecia.

Su trabajo puede verse en el sitio web de la Agencia Magnum

La Tentación del Color

2011-08-28T06:30:00.000-07:00

The Temptation of the Bride's Dress

2011-08-28T06:20:00.000-07:00

Piernas: las hay divinas y las hay profanas...

2011-08-24T15:29:00.001-07:00

Debo al ojo pícaro siempre vigilante de mi colega Neil Sloman esta segunda aparición en página de sus fotografías. Me ha llamado la atención el tema que, sin tomarse demasiado en serio, la emprende contra los tratados de estética e historia del arte y me deja con una sonrisa en los labios, además de un gran deseo de adoración.

Speaking About the Creation of the World...

2011-08-16T13:33:00.000-07:00

After just about everything had been created, and before taking a well deserved break, God created the Rolleiflex medium format.

Copyright Neil Sloman

The Eagle has Landed (in my kitchen)

2011-08-16T01:12:00.000-07:00

El Buque Extraviado

2011-08-10T01:56:00.000-07:00

Pared, arena, jeroglíficos

2011-08-10T01:48:00.000-07:00

Mosca con Mar de Fondo

2011-08-10T01:46:00.000-07:00

La Rodilla del Espía

2011-08-10T01:44:00.000-07:00

Ave de rapiña contra pollito

2011-08-10T01:41:00.000-07:00

Metáfora de la Silla

2011-08-09T02:27:00.000-07:00

Hay algo misterioso en el trazado de las casualidades aun si éstas se presentan de manera simple, no siempre incongruentes. De paso por la muy noble villa de Cádiz y mientras caminaba a medianoche por entre sus estrechas calles, me encuentro con una pequeña silla para niños, de madera de bambú, algo deteriorada pero aún llamativa. La recojo y la llevo a hombros el resto del paseo. A la mañana siguiente la saco a la terraza con las primeras luces para forzarla a representar la ausencia de mis hijos en tierras lejanas. Aquí está la metáfora herida, solitaria, estoica y todavía en pie, haciéndome evocar y repatriando de nuevo la falta que me hacen mis hijos en la brillante luz de aquella ciudad maravillosa.

Miscelánea Gaditana

2011-08-08T11:05:00.000-07:00

Espionaje de ambos lados

2011-07-24T02:05:00.000-07:00

An old man's profile...

2011-07-24T02:01:00.000-07:00

Last Week of School Before Summer Vacation

2011-07-21T00:39:00.000-07:00

La pared...

2011-07-19T14:21:00.000-07:00

Ship

2011-07-18T00:45:00.000-07:00

The Chair Project Evolves

2011-07-14T23:35:00.000-07:00

The Chair Goes Places

2011-07-13T15:02:00.000-07:00

El Arco de Constantino

2011-07-12T09:48:00.000-07:00

The Sphinx at Golden Gate Park, San Francisco

2011-07-12T09:46:00.000-07:00

A J Seaword goes running...and comes back

2011-07-10T02:26:00.001-07:00

Actor in Search of a Character

2011-07-09T15:04:00.000-07:00

This is a profile of my friend, English stage actor Mark Arden. Anyone with a classical character in search of an actor should give him a call.

Amor Fraternal

2011-07-09T14:43:00.000-07:00

He aquí una estampa clásica de amor entre hermanos. Son ellos mi hija Marina y su hermano Camilo Alberto.